Amparo Sard (Palma de Mallorca, 1973) ha desarrollado una técnica artística única que la ha convertido en una de las voces más singulares del arte contemporáneo español. Sus obras, realizadas mediante la perforación meticulosa de papel, crean imágenes de una fragilidad y una belleza extraordinarias.

La técnica del perforado

El proceso creativo de Sard es laborioso y meditativo. Utilizando agujas de diferentes grosores, la artista perfora el papel miles de veces para crear imágenes que solo se revelan plenamente cuando la luz atraviesa las perforaciones. Este juego entre positivo y negativo, entre presencia y ausencia, es central en su poética.

Temas recurrentes

La obra de Sard explora la memoria familiar, la identidad femenina y el paso del tiempo. Fotografías antiguas, objetos cotidianos y escenas domésticas son transformados en imágenes etéreas que parecen suspendidas entre el recuerdo y el olvido. Hay en su trabajo una melancolía contenida, una reflexión sobre la fragilidad de la existencia humana.

Reconocimiento internacional

La obra de Sard ha sido expuesta en numerosas instituciones internacionales, incluyendo el Drawing Center de Nueva York, la Fundación Joan Miró de Barcelona y el Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas. Sus piezas forman parte de colecciones públicas y privadas en Europa, América y Asia.

Colaboraciones interdisciplinares

En los últimos años, Sard ha expandido su práctica hacia colaboraciones con músicos, coreógrafos y arquitectos. Sus instalaciones site-specific transforman espacios arquitectónicos en experiencias inmersivas donde la luz y el papel dialogan con el espacio circundante.

Mallorca como inspiración

Aunque su obra ha viajado por el mundo, Mallorca sigue siendo el centro de su universo creativo. La luz de la isla, sus paisajes y su herencia cultural alimentan una producción artística que es a la vez profundamente local y universalmente resonante.